jueves, 25 de octubre de 2012

CUANDO TE MIRES AL MIRARME


Por Paula Biza





            En el poema “Estados de ánimo” de Mario Benedetti (Uruguay 1920-2010), el autor utiliza un yo lírico (unas veces me siento…, sereno en mi confianza…,  te mires al mirarme...) que da cuenta de los cambios de su ánimo (de allí el título del texto), cambios que, por supuesto, oscilan entre lo que podríamos rotular como estar bien y estar mal. Así en la primera estrofa dice:

Unas veces me siento
como pobre colina,
y otras como montaña
de cumbres repetidas…

donde a través del uso de comparaciones describe dos situaciones opuestas: la depresión y la exaltación.
            Pero para contarnos de estos estados de ánimos tan variables, no solo se vale de la comparación. También recurre a otras figuras retóricas. Por ejemplo, la metáfora impura, cuando afirma que:

a veces uno es
manantial entre rocas,
y otras veces un árbol
con las últimas hojas…

pues el sujeto aquí ya no se “siente como” sino que “es” (la bulliciosa alegría de un manantial que corre entre las rocas, o la tristeza de un árbol que, en otoño, ha perdido casi todo su follaje).
O la personificación (laguna insomne) utilizada por el yo lírico para manifestar su propio desvelo, en el que espera encontrar algo; ese algo que los lectores solo descubrimos en los versos finales con la aparición del tú lírico:

sereno en mi confianza
confiando en que una tarde,
te acerques y te mires…
te mires al mirarme.

            Es decir, que el sujeto solo encontrará el equilibrio en el preciso momento en que se produzca el encuentro con ese ser que se mire al mirarlo, o dicho con otras palabras, cuando aparezca el amor.
            En síntesis, el poema nos gustó porque a la hora de leerlo disfrutamos mucho de su sonoridad (conseguida mediante anáforas: unas veces me siento…, y otras como…; y concatenaciones: te acerques y te mires… / te mires al mirarme), pero sobre todo por el hecho de que cualquiera puede identificarse con el tema del texto, pues es un asunto tan universal que nos toca a todos: el de los sentimientos humanos.


Estados de ánimo

                  A veces me siento como un águila en el aire ...
                 (A propósito de una canción de de Pablo Milanés)

Unas veces me siento
como pobre colina,
y otras como montaña
de cumbres repetidas,
unas veces me siento
como un acantilado,
y en otras como un cielo
azul pero lejano,
a veces uno es
manantial entre rocas,
y otras veces un árbol
con las últimas hojas,

pero hoy me siento apenas
como laguna insomne,
con un embarcadero
ya sin embarcaciones,
una laguna verde
inmóvil y paciente
conforme con sus algas
sus musgos y sus peces,
sereno en mi confianza
confiando en que una tarde,
te acerques y te mires..
te mires al mirarme.


Mario Benedetti (Uruguay 1920-2010)








CÓMO CONSEGUIR UN GRAN DÍA



Por Brenda Ledesma



            En “Hoy puede ser un gran día”, el poeta y cantautor español Joan Manuel Serrat nos da algunas instrucciones para lograr que el día que tenemos delante de nosotros no sea uno más, sino, como propone el título, un gran día.  Y esto desde la primera estrofa:

Hoy puede ser un gran día,
plantéatelo así,
aprovecharlo o que pase de largo,
depende en parte de ti…

donde el uso del imperativo (plantéatelo), uso que se repetirá en las estrofas siguientes (dale, recíbelo, asómate, consume, dile, etc.), confirma que se trata de pasos a seguir para lo lograr un objetivo. 
            ¿Cuáles son esos pasos? Parafraseando al poeta, podemos mencionar:  no consentir (que el día) se esfume,  consumir la vida a granel, sacar de paseo a los instintos, derrochar los placeres, decirle a la rutina que ya basta de mediocridad, no dejar, en fin, escapar este ejemplar único e irrepetible. Pero el poeta no se conforma y lleva más lejos sus pretensiones, cuando dice: hoy puede ser un gran día / y mañana también.
            De esta enumeración, que no es literal, puede inferirse la utilización de variados recursos retóricos. Entre ellos: la comparación: “y recíbelo como si fuera fiesta de guardar”  (que nos habla de la necesidad de tener una actitud positiva frente a la vida, que nos permita disfrutarla como disfrutamos de una fiesta). También la metáfora:

Que todo cuanto te rodea
lo han puesto para ti.
No lo mires desde la ventana
y siéntate al festín…

donde “mirar desde la ventana” y “sentarse al festín”, obviamente exceden el significado denotativo de estas expresiones y apuntan, nuevamente, a entrar en el juego de vivir.
            Respecto de la musicalidad, y como se trata de una canción, es destacable el uso de la rima y de la anáfora, pues el verso “hoy puede ser un gran día” se repite constantemente no solo con el objetivo de dar ritmo, sino también, para convencer al lector.
            En síntesis, este poema tan cargado de optimismo es muy recomendable para salir adelante sobre todo en aquellas mañanas cuando sentimos que todo es muy absurdo y complicado.


Hoy puede ser un gran día

Hoy puede ser un gran día,
plantéatelo así,
aprovecharlo o que pase de largo,
depende en parte de ti.

Dale el día libre a la experiencia
para comenzar,
y recíbelo como si fuera
fiesta de guardar.

No consientas que se esfume,
asómate y consume
la vida a granel.
Hoy puede ser un gran día,
duro con él.

Hoy puede ser un gran día
donde todo está por descubrir,
si lo empleas como el último
que te toca vivir.

Saca de paseo a tus instintos
y ventílalos al sol
y no dosifiques los placeres;
si puedes, derróchalos.

Si la rutina te aplasta,
dile que ya basta
de mediocridad.
Hoy puede ser un gran día
date una oportunidad.

Hoy puede ser un gran día
imposible de recuperar,
un ejemplar único,
no lo dejes escapar.

Que todo cuanto te rodea
lo han puesto para ti.
No lo mires desde la ventana
y siéntate al festín.

Pelea por lo que quieres
y no desesperes
si algo no anda bien.
Hoy puede ser un gran día
y mañana también.

Hoy puede ser un gran día
duro, duro,
duro con él.

Joan Manuel Serrat (Poeta y cantautor español nacido en Barcelona en 1943)





miércoles, 24 de octubre de 2012

EL AMOR COMO EXPLOSIÓN

Por Mayra Bordón

           




“Explosión”, poema de Delmira Agustini (Uruguay 1886-1914), nos resultó interesante porque habla del amor como de una explosión (de allí el título del texto) que transforma una vida, de triste y melancólica, en alegre y feliz; como explícitamente lo manifiesta el yo lírico en la segunda estrofa: 

Mi corazón moría triste y lento...
Hoy abre en luz como una flor febea.
¡La vida brota como un mar violento
donde la mano del amor golpea!

Yo lírico presente a lo largo del texto, y visible tanto en los verbos (quiero, siento) como en el pronombre posesivo (mi).
            En cuanto a los aspectos fónicos del poema, este seduce al oyente por el uso de la rima (ABAB-BABA-CCD-EED) y de la anáfora en los versos finales (¡Mi vida toda canta, besa, ríe! / ¡Mi vida toda es una boca en flor!), que remata musicalmente la obra.
            Si nos detenemos en los recursos del plano semántico, podemos decir que la autora ha utilizado, entre otros, la personificación:

Mi corazón moría triste y lento...

o

Hoy partió hacia la noche, triste, fría...
rotas las alas, mi melancolía;

básicamente para trasladar o proyectar los sentimientos del sujeto poético fuera de sí; la comparación:
             
(mi melancolía) como una vieja mancha de dolor
en la sombra lejana se deslíe...

donde la melancolía, que ya no hostiga al yo lírico, se diluye, se borra como una vieja mancha; y finalmente la metáfora (¡Mi vida toda es una boca en flor!), a través de la cual el yo sintetiza toda la felicidad que siente ahora que el amor entró en su vida.
            En conclusión, el poema nos pareció agradable y creemos que puede interesar a otros lectores, porque aborda de una forma muy particular (uso de rima, de un vocabulario exquisito, de la connotación que sugiere otros significados) un tema tantas veces tratado como es el tema del amor.
           


TEXTO RESEÑADO 


Explosión 


Si la vida es amor, bendita sea!
Quiero más vida para amar! Hoy siento
Que no valen mil años de la idea
Lo que un minuto azul del sentimiento.

Mi corazón moría triste y lento…
Hoy abre en luz como una flor febea;
La vida brota como un mar violento
Donde la mano del amor golpea!

Hoy partió hacia la noche, triste, fría
Rotas las alas mi melancolía;
Como una vieja mancha de dolor

En la sombra lejana se deslíe…
¡Mi vida toda canta, besa, ríe!
¡Mi vida toda es una boca en flor! 


EL AMOR ES BELLEZA


Por Valeria Garro







            El poema “El amor existe”, escrito por la uruguaya Cristina Peri Rossi, nos resultó interesante, en principio, porque estamos de acuerdo con ella en que si en el mundo no existiera el amor, habría fealdad y, en consecuencia, todo sería oscuro.
            Vayamos por partes.
            El título del poema: si bien no desorienta, tampoco proporciona una idea precisa del contenido, pues la afirmación “el amor existe” es tan general que no da cuenta del tema del texto, que estaría más cerca de “el amor existe para…”.
            En cuanto al uso del yo y el tú líricos, podemos decir que, aunque no están explícitos, sí hay una voz que afirma la existencia del amor, y lo hace porque se coloca del lado de quienes conocen, viven y sienten ese amor.
            Respecto de la musicalidad, cabe destacar que está sustentada en el uso de la anáfora, ya que todas las estrofas comienzan con el mismo verso (el amor existe) que, además de incrustar una idea en la mente del lector, le da ritmo al poema.
            Ya en el plano de los recursos semánticos, es evidente el uso repetido de la comparación, donde el amor es visto siempre como algo bueno, positivo. Por ejemplo, el sujeto poético dice:

El amor existe
como un presente de las diosas benignas

o

El amor existe
como un don

            Otro recurso del plano semántico utilizado es el de la metáfora (El amor existe / para que estallen los relojes), que sugiere la idea, tantas veces mencionada, de la no existencia o supresión del tiempo cuando los enamorados se encuentran juntos.
            En síntesis, el poema nos pareció agradable y creemos que puede atrapar a otros lectores, porque habla de una manera original de un asunto trillado, y sobre todo porque, como manifestamos más arriba, concordamos con la idea de que:

El amor existe
como un fuego
para abrasar en su belleza
toda la fealdad del mundo.




TEXTO RESEÑADO 


EL AMOR EXISTE

El amor existe
como un fuego
para abrasar en su belleza
toda la fealdad del mundo.


El amor existe
como un presente de las diosas
benignas
a quienes aman la belleza
y la multiplican,
como los panes y los peces.

El amor existe
como un don
sólo para quienes están dispuestas
a renunciar
a cualquier otro don.

El amor existe
para habitar el mundo
como si fuera
el paraíso
que un amante distraído perdió
por pereza
por falta de sabiduría.

El amor existe
para que estallen los relojes
lo largo se vuelva corto

lo breve infinito

y la belleza borre
la fealdad del mundo.

viernes, 25 de noviembre de 2011


SIEMPRE ELEGANTE


      En el poema “Maquillaje” de María Rosa Lojo (Argentina 1955), se habla de una mujer que con su maquillaje trata de ocultar lo mal que se siente, y de esa forma evita ser juzgada por la gente. Así dice:

Ella se dibuja los ojos
con líneas oblicuas y flexibles
para que esquiven la saña de los inquisidores
y resistan las indagaciones inconvenientes.
      En el poema la autora usa la anáfora (todas las estrofas están encabezadas por “ella se”)
      Mi opinión del poema es favorable porque, con una gran capacidad de observación,  refleja la realidad de las mujeres que tratamos de estar siempre lindas, y de ese modo consigue que las lectoras nos identifiquemos con la mujer del poema.



Analía Chirino.


ASÍ ME ABURRO SIN TI


       Este poema habla de lo que el yo siente por alguien que no está presente.  Todo el poema se sustenta en comparaciones, comparaciones basadas en hechos de la vida, comparaciones que van de lo cotidiano (Inútil como un sello por triplicado), pasando por lo gracioso (inquieto como un párroco en un burdel), hasta llegar a lo serio (Amargo como el vino del exiliado, como el domingo del jubilado…).
       En cuanto a otros recursos podemos mencionar la anáfora (así estoy yo sin ti). El lenguaje, en general, es poético.
       Personalmente el texto no me gustó porque la repetición se torna aburrida. Además, como no está dirigido a alguien en especial, da la impresión de que no cumple su objetivo, que se enreda y, por lo tanto se vuelve tedioso.


Antonio Rodríguez.






EN MI MENTE AÚN VIVE MI GRAN AMOR



Este poema de Wislawa Szymborska (Polonia 1922) habla de un gran amor que solo vive en el recuerdo de una mujer. La poeta usa metáforas como por ejemplo “y que él la abraza a ella/ con brazos llenos de vida”, donde llenos de vida se refiere a fuerza, intensidad. Otros recursos usados por la autora son el encabalgamiento (“Respeto su derecho/ a reír, a susurrar”) y la personificación:

No le reprocho a la primavera
que llegue de nuevo.
No me quejo de que cumpla
como todos los años
con sus obligaciones.

El poema me gustó porque habla de una mujer que está triste por la pérdida de su amor, amor al que, aunque haya pasado mucho tiempo, ella sigue recordando. Pero esta mujer puede vivir estas experiencias en su imaginación, pues en la realidad ella se ha “despedido de un paisaje” (título y motivo del poema) por el dolor que le causa no poder volver allí con el hombre que murió.


Vanesa Giménez.